Barokové obdobie sa považuje za kultúrnu éru, ktorá po nádhere renesancie zásadne zmenila spôsob, akým sa chápalo umenie a život. Počas tohto obdobia sa zmenilo estetické cítenie , témy a tón, s akým sa k nim pristupovalo: tam, kde predtým prevládala harmónia, rovnováha a viera v ľudstvo, sa teraz objavila dezilúzia , existenčná úzkosť , pocit, že všetko je pominuteľné, a uvedomenie si, že zdanie nás môže klamať.
Tento posun je evidentný v literatúre , sochárstve , maliarstve , hudbe , divadle a najmä v barokovej poézii . S obnovenou intenzitou skúma témy ako protirečivá láska, pominuteľnosť krásy, smrť, viera, spoločenské pokrytectvo, moc, vojna a konflikt medzi rozumom a túžbou.
V hispánskom svete, a najmä v Španielsku , sa tento posun v citlivosti zhodoval s hlbokou politickou a sociálnou krízou . Bývalá cisárska nádhera sa rozpadla, projekt hegemónie sa vyčerpal a monarchia posledných habsburských kráľov vstúpila do obdobia úpadku. Táto historická skúsenosť pádu a straty prenikla do veršov a stala sa kulisou mnohých básní.
Čo je baroková poézia a čo ju robí takou výnimočnou
Baroková poézia zdedila metrické formy renesancie (najmä sonet , silvu , líru a ottavu rima ), ale dotiahla ich do extrémneho stupňa koncepčnej hustoty a rétorickej zložitosti . V nej sa vyvinuli dva hlavné trendy, ktoré sa často prelínali:
- Culteranism: uprednostňuje formálna krása diskurzu. Živí sa Latinizmyreferencie mytologické, veľmi výrazné hyperbatony a lexikón veľmi kultivované a zdobenéJeho najväčší exponent je Luis de Gongorado tej miery, že sa často hovorí Gongorizmus.
- konceptualizmus: zameriava sa na ostrosť myšlienkySnaží sa zhrnúť veľké množstvo obsahu do niekoľkých slov prostredníctvom mozgové hryParadoxy, dvojaké významy, antitézy a prekvapujúce asociácie. Jeho veľkou postavou je Francisco de Quevedohoci aj iní autori, ako napr. Baltasar Gracián Prinášajú to aj do prózy.
Okrem tohto rozdielu v dôraze má všetka baroková poézia niekoľko spoločných rozhodujúcich čŕt:
- Vízia pesimistický y sklamaný existencie: život je vnímaný ako niečo krehké, krátke a nestabilné.
- Posadnutosť tým, čas plynie a pre úmrtiačo sa odráža v témach ako napr. tempus fugit (čas letí) alebo vanitas (úvahy o márnosti pozemských vecí).
- Chuť na protiklady a konceláska/nenávisť, zdanie/realita, telo/duša, bohatstvo/chudoba, moc/krehkosť…
- Jazyk veľmi prepracovaný, ktorá sa snaží zapôsobiť na čitateľa a ukázať básnikovu vynaliezavosť, či už formálnou bujnosťou alebo koncepčnou hĺbkou.
V tomto vesmíre baroková lyrika robí skok vpred: mnohé témy, ktoré sa v predchádzajúcich obdobiach sotva dotýkali, či už z intímneho alebo filozofického hľadiska, sa teraz stávajú privilegovaným námetom pre verše. Láska zostáva prítomná, ale často je zobrazená ako protirečivá a bolestivá emócia. Okrem toho prekvitá sociálna satira , politická kritika , náboženská reflexia a metafyzická meditácia o živote a smrti.
Hlavné témy barokových básní
Na základe najznámejších príkladov a referenčných diel daného obdobia možno rozlíšiť niekoľko tematických jadier , ktoré sa v barokových básňach opakujú s variáciami a nuansami:
- Paradoxná láskaJaví sa ako sila, ktorá povznáša a ničí, ktorá dáva život a zároveň zraňuje. Lope de Vega, Quevedo, sestra Juana Inés de la Cruz a John Donne skúmajú lásku ako kolotoč protichodných emócií, v ktorom koexistujú vášeň, žiarlivosť, túžba, vina, neha a zášť.
- Pominuteľnosť krásy a životaMnohé skladby trvajú na tom, že mladosť a fyzická krása sú prchavé. Básnici ako Góngora, Calderón alebo Sor Juana používajú obrazy kvetov, ruží alebo hviezd, ktoré vädnú, aby zdôraznili krehkosť ľudstva.
- Sklamanie a márnosť svetaZdôrazňuje sa iluzórna povaha slávy, moci, bohatstva či reputácie. Autori z rôznych krajín (Quevedo, Medrano, Gryphius, Filicaja, Dryden…) sa zhodujú v maľovaní sveta, kde sa všetko rúca a zostáva v najlepšom prípade len hľadanie vyššej pravdy alebo prijatie vlastnej bezvýznamnosti.
- Smrť a posmrtný životBaroková poézia smrť neskrýva, ale skôr ju stavia do popredia. Niekedy s náboženským tónom (Milton, Racine, Diego de Hojeda), inokedy s takmer filozofickým pesimizmom (Shakespeare, Sponde, Calderón) sa básne pýtajú, kým sme, čo z nás vydrží a ako čelíme koncu.
- Satira, sociálna a politická kritikaV období veľkého napätia a nerovnosti mnohí básnici používali verše na odsúdenie pokrytectvo, zneužívania moci, morálne utrpenie o nespravodlivostiQuevedo, Gregorio de Matos, Juan Ruiz de Alarcón, Medrano alebo Quevedo vo svojich varovaniach ministrom dobre ilustrujú túto žilu.
- Spiritualita a vnútorný konfliktBaroková poézia skúma okrem dogmy aj boj duší S Bohom, s vinou, s milosťou a s vlastnými obmedzeniami. Sor Juana, svätý Ján z Kríža, svätá Terézia, Diego de Hojeda, Milton a Dryden ukazujú, ako sa viera žije uprostred pochybností, strachu, hľadania a útechy.
Tieto hlavné témy sa neobjavujú izolovane. V jednej básni sa môžu prelínať láska, smrť, satira a metafyzická reflexia, ako to majstrovsky demonštruje Segismundov slávny monológ v Calderónovej básni Život je sen , kde je celý život chápaný ako sen , realita ako ilúzia a ľudská bytosť ako bezmocný tvor , ktorý si aj napriek tomu zachováva schopnosť voľby.
Najreprezentatívnejší básnici barokového obdobia
Bohatstvo barokového obdobia sa odráža v zozname autorov, ktorí v rôznych krajinách pozdvihli poéziu na najvyššiu úroveň. Medzi najvýznamnejších básnikov baroka môžeme spomenúť, bez toho, aby sme vyčerpali celý zoznam:
- Luis de GongoraNajvýznamnejší predstaviteľ španielskeho kulteranizmu. Jeho dielo zahŕňa ľúbostné sonety, satiry, filozofické básne a skvelé skladby ako napr. Polyfémus alebo Samoty.
- Francisco de Quevedo: ústredná postava konceptizmu. Pestoval všetko od ľúbostného sonetu cez politickú satiru, náboženskú poéziu, morálne úvahy až po burleskné básne s obrovským vtipom.
- Lope de VegaOkrem toho, že bol reformátorom divadla, zanechal po sebe obrovské množstvo lyrickej tvorby, v ktorej spája expresívnu jednoduchosť, emocionálnu hĺbku a veľké formálne majstrovstvo.
- Sor Juana Ines de la CruzVeľký básnik hispánsko-amerického baroka. Jeho poézia zahŕňa lásku, kritiku mizogýnie, filozofické a náboženské úvahy a mimoriadnu intelektuálnu bystrosť.
- Pedro Calderon de la Barca: známy predovšetkým ako dramatik, ale aj autor sonetov s veľkou metafyzickou a náboženskou intenzitou.
- John MiltonV angličtine spája klasickú tradíciu s protestantským kresťanstvom; jeho sonety a epická poézia (Stratený raj) stelesňujú napätú a reflexívnu spiritualitu.
- William Shakespeare: prechodná postava medzi renesanciou a barokom, ktorej sonety zahŕňajú mnoho barokových tém: čas, prchavá krása, smrť a trvalá láska.
- John Donne: zástupca tzv. metafyzická poézia V angličtine mieša lásku, náboženstvo a filozofiu s výraznými obrazmi a intenzívnymi paradoxmi.
- Giambattista Marino: vodca talianskeho baroka alebo marinizmusUprednostňuje verbálnu nádheru, hyperbolu a neustále prekvapovanie.
- Jean-Baptiste Poquelin (Moliere)Známy predovšetkým svojimi hrami, ale aj ako autor jemných ľúbostných básní, ako napríklad Elegantné pobyty.
- Jean de Sponde y Jean RacineVo Francúzsku predstavujú náboženský a morálny barok so sonetmi o láske, smrti a milosti.
- Andreas Gryphius y Christian Hofmann von HofmannswaldauV nemeckom kontexte odrážajú devastáciu vojny a prchavosť krásy.
- Gregorio de Matos Guerra y Bento TeixeiraV Brazílii a Portugalsku kombinujú satiru, sociálnu kritiku a náboženskú oddanosť.
- Miguel de Cervantes, Tirso de molina, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco de Medrano, Francisco de Rioja, Ivan z Taršíša, Gutierre de Cetina a mnoho ďalších dopĺňa mimoriadne bohatú literárnu krajinu.
Nižšie je uvedený výber barokových básní, ktoré mali na svoju dobu hlboký vplyv a dodnes sa považujú za majstrovské diela. Okrem toho, čerpajúc z poznatkov z iných špecializovaných antológií, pridáme komentáre k témam, symbolom a literárnym prostriedkom, aby sme vám pomohli lepšie si vychutnať a porozumieť čítaniu.
1. Je to horiaci ľad, je to zamrznutý oheň (Francisco de Quevedo)
Horí ľad, je zamrznutý oheň
je to rana, ktorá bolí a ktorú nemožno cítiť,
je to vysnívaný dobrý, zlý darček,
je to veľmi únavná krátka prestávka.Je to dohľad, ktorý nám dáva starostlivosť,
zbabelec s odvážnym menom,
osamelá prechádzka medzi ľuďmi,
láska len preto, aby bola milovaná.Je to uväznená sloboda
ktorá trvá do posledného záchvatu,
choroba, ktorá rastie, ak je vyliečená.Toto je dieťa Lásky, toto je vaša priepasť.
Pozri, aké priateľstvo bude mať s ničím
ten, ktorý je vo všetkom v rozpore so sebou!Autor: Francisco de Quevedo
Tento sonet, známy aj ako „Definícia lásky “, dokonale stelesňuje barokovú víziu romantickej lásky . Quevedo zhromažďuje oxymoróny (horiaci ľad, zamrznutý oheň, uväznená sloboda), aby nám ukázal lásku zloženú z extrémnych rozporov . Vedeckí kritici poukázali na to, ako báseň zhŕňa barokové chápanie lásky: iracionálna sila , ktorá destabilizuje jednotlivca a môže sa stať skutočnou „chorobou“ duše.
Štruktúra básne sleduje klasickú schému sonetu , ale obsah je výrazne moderný: skúma vnútorné paradoxy túžby , stret medzi rozumom a vášňou, sebadeštruktívnu povahu citu, ktorý síce povznáša, ale zároveň pohlcuje milenca.
2. Stoj, tieň... (Sor Juana Inés de la Cruz)
Prestaň, tieň môjho nepolapiteľného dobra,
obraz kúzla, ktoré milujem najviac,
prekrásna ilúzia, pre ktorú šťastne zomriem,
sladká fikcia pre ktorú žijem.Ak je magnetom vašej vďaky, atraktívna,
slúžiť mojej hrudi poslušnej ocele,
Prečo ma nútiš zamilovať sa do lichotenia
ak sa mi musíte posmievať, tak utečenec?Viac emblazon nemôže, spokojný,
že tvoja tyranie víťazí nado mnou:
že hoci úzke puto necháte zosmiešnenéže tvoja fantastická forma prepásla,
nemá význam vysmievať sa rukám a hrudníku
ak ti moja fantázia vyrezáva väzenie.Autor: Sor Juana Inés de la Cruz
Kritici často túto báseň nazývajú „Obsahuje fantasy obsah s decentnou láskou “. Sor Juana tu s veľkou jemnosťou ukazuje, ako môže byť neopätovaná láska stále zdrojom potešenia a zmyslu. Milovaný je „tieň “, „ilúzia“, ale táto fikcia stačí na to, aby básnický hlas symbolicky žil a zomrel pre neho.
V súlade s barokovou tradíciou sa autor pohráva s napätím medzi fantáziou a realitou . Aj keď sa ten druhý vysmieva, uteká alebo popiera svoju lásku, zostáva uväznený tam, kde nemôže uniknúť: v predstavivosti . Tento prístup si vo veľkej miere všímajú vedci, ktorí v diele Sor Juana vidia skorú reflexiu sily subjektivity tvárou v tvár nepriateľskému alebo ľahostajnému svetu.
3. Violante mi prikazuje napísať sonet (Lope de Vega)
Sonet mi hovorí, aby som urobil Violante,
že vo svojom živote som sa videl v toľkých problémoch;
štrnásť veršov hovorí, že je to sonet,
zosmiešňujú sa, vysmievajú sa, traja idú do toho.
Myslel som si, že nenájde spoluhlásku
A som uprostred ďalšej štvorice
ale ak sa vidím v prvej trojici,
v kvartetoch nie je nič, čo by ma desilo.
pre prvý triplet, do ktorého vstupujem,
a zdá sa, že som vošiel pravou nohou
Týmto veršom teda dávam koniec.
Som už v druhom a stále tuším
Prechádzam trinásť veršov končiacich:
započítajte, ak ich je štrnásť a je hotovo.Autor: Lope de Vega
Lope de Vega tu robí zo samotného aktu písania tému básne. Čo sa javí ako jednoduchá hra, sa v literárnych štúdiách používa na demonštráciu barokového povedomia o forme : básnik predvádza svoje majstrovstvo v sonete, smeje sa metrickým ťažkostiam a zároveň nám pripomína, že všetko stvorenie je artefakt, ktorý sa buduje krok za krokom.
Tento sonet bol zaradený takmer do všetkých antológií venovaných barokovému obdobiu, pretože ilustruje vkus tejto doby pre vtip , sebareflexiu a humor , a to aj pri rešpektovaní klasických foriem zdedených z renesancie.
4. Ku kvetinám (Pedro Calderón de la Barca)
Tieto boli pompézne a radostné
prebúdzajúci sa do úsvitu rána,
popoludní ich bude márna škoda
spanie v náručí chladnej noci.Táto nuance, ktorá vzdoruje oblohe,
Pruhovaná dúhovka zo zlata, snehu a šarlatu,
bude príkladom ľudského života:
Toľko sa urobí za jeden deň!Kvitnúť ruže vstali skoro,
a aby zostarli, rozkvitali:
kolíska a hrob v gombíku nájdené.Títo muži videli ich šťastie:
v jeden deň sa narodili a vypršali;
že minulé storočia boli hodiny.Autor: Pedro Calderón de la Barca
Táto báseň bola často vyzdvihovaná ako jeden z najlepších prejavov témy tempus fugit . Pomocou obrazu kvetov Calderón rozvíja prchavosť života : za jediný deň sa kvety zrodia, rozkvitnú a začnú vädnúť. Táto scéna slúži na zdôraznenie toho, že všetky naše ambície a úspechy sú rovnako krátke.
Vedci zdôrazňujú, ako tento sonet spája barokový vkus pre zmyslovú metaforu (zlato, sneh, karmínová, kosatec) s rozčarovaným pohľadom na existenciu. Kvet je zároveň krásou aj varovaním: odhaľuje nádheru aj úpadok.
5. Flámskemu maliarovi pri maľovaní jeho portrétu (Luis de Góngora)
Kradneš moju lásku a tým viac jej dlhuje
na svoju kefu, dvakrát pútnik,
živého ducha krátka bielizeň
vo farbách, ktoré smädné pijú,márny popol, bojím sa krátkej bielizne,
akú emuláciu bahna si predstavujem,
komu, či už éterickému alebo božskému,
život mu dal tichú miernu nádheru.Neživý Belgičan, pristúpte k ušľachtilej krádeži;
že jeho vec odpustí oheň,
a čas bude ignorovať jeho textúru.Storočia, ktoré má dub v listoch,
strom ich počíta hluchých, slepých kmeňov;
kto viac vidí, kto viac počuje, tým menej trvá.Autor: Luis de Gongora
Góngora sa tu zamýšľa nad silou umenia tvárou v tvár času. Portrét, ktorý flámsky maliar vytvára, kradne básnikovi „formu“, ale táto krádež sa stáva vznešenou, pretože zabezpečuje určitú trvalosť . Zatiaľ čo telo z mäsa a kostí sa nakoniec zredukuje na „márny popol “, obrazový obraz môže prežiť oheň a zabudnutie.
Štúdie tohto sonetu zaznamenali jeho dialóg s tradíciou barokových malieb „vanitas“ : malieb, ktoré stavajú do kontrastu prchavé predmety (kvety, ovocie, presýpacie hodiny, lebky) so symbolmi večnosti. Sám básnik sa tu stáva predmetom reflexie o tom, čo zostáva a čo sa stráca.
6. Mužovi s veľkým nosom (Francisco de Quevedo)
Kedysi muž strčil nos,
kedysi bol superlatívny nos,
Bol raz jeden sayón nos a napíš,
Kedysi veľmi fúzatý mečúň.Boli to slnečné hodiny, ktoré boli zle postavené,
kedysi premyslený oltár,
kedysi bol slon lícom hore,
Ovidio Nasón bol viac rozprávaný.Bol raz jeden podberák,
kedysi pyramída v Egypte,
dvanásť kmeňov nosov bolo.Kedysi veľmi nekonečný nos,
toľko nosa, nos taký tvrdý
že zoči-voči Annasovi to bol zločin.Autor: Francisco de Quevedo
Tento slávny sonet, známy aj ako „Sonet k nosu “, je jedným z najznámejších príkladov barokovej burlesknej poézie . Neponúka len groteskný opis obrovského nosa: uvoľňuje kaskádu hyperbolických metafor (egyptská pyramída, baran z galeje, slnečné hodiny atď.), ktoré transformujú objekt na komický vesmír.
Špecializované antológie často uvádzajú, že táto báseň bola pôvodne interpretovaná ako krutý vtip namierený proti Luisovi de Góngorovi , Quevedovmu literárnemu rivalovi. Okrem historických klebiet báseň ilustruje barokový štýl používania poézie na satiru a zosmiešňovanie , pričom si zároveň zachováva obdivuhodnú formálnu dokonalosť.
7. Keď si pomyslím, ako moje svetlo slabne (John Milton)
Keď si pomyslím, ako mi dochádzalo svetlo
Takže skoro v tomto temnom a širokom svete
A ten talent, ktorý sa skrýva smrť
Umiestnený vo mne, zbytočný; hoci sa moja duša uklonila
Slúžiť tak môjmu Stvoriteľovi a predstaviť mu ho
Moja vina a získanie jeho uznania
Akú prácu by poslal, keďže mi poprial svetlo?
Pýtam sa láskavo. Ale trpezlivosť, aby sa zabránilo
To šelest čoskoro odpovie: „Boh nepotrebuje
Ani práca človeka, ani jeho dary: kto lepší
Podporte svoje ľahké jarmo, radšej mu slúžte. Váš mandát
Je ušľachtilý; tisíce sa ponáhľajú k vášmu hovoru
A cestujú po zemi a po mori bez odpočinku.
Je ale užitočný aj pre tých, ktorí iba stoja a čakajú.Autor: John Milton
Tento sonet je všeobecne známy podľa svojho prvého verša v angličtine: „Keď uvážim, ako sa míňa moje svetlo .“ Milton ho napísal po strate zraku a slovo „svetlo“ sa vzťahuje na jeho fyzický zrak aj na jeho tvorivé schopnosti . Básnik sa pýta, ako môže slúžiť Bohu bez tohto talentu, ale Trpezlivosť (zosobnená) odpovedá, že prijatie a niesť jarmo je tiež formou služby.
Kritické čítania zdôraznili túto báseň ako jasný príklad barokovej protestantskej spirituality : utrpenie je akceptované, pochybnosti sú kladené, otázky sú kladené, ale v konečnom dôsledku je dôvera vložená do božskej vôle, ktorá sa nemeria produktivitou alebo vonkajším úspechom, ale vnútornou vernosťou.
8. Galantské pobyty (Jean-Baptiste Poquelin, Molière)
Nech ťa láska teraz odhalí.
S mojimi povzdychmi sa nechajte zapáliť.
Už viac nespi, zvodné stvorenie,
No život spí bez lásky.Neboj sa. V príbehu lásky
viac zla sa stane zo zla, ktoré utrpí.
Keď je láska a srdce vzlyká,
zlo skrášľuje svoje bolesti.Zlo lásky spočíva v jej ukrytí;
Ak sa tomu chcete vyhnúť, hovorte v môj prospech.
Tento boh vás desí, chvejete sa, keď ho vidíte ...
Ale nerobte tajomstvo lásky.Existuje sladší smútok ako milovať?
Môže byť dodržaný zákon o tendri?
Že v každom srdci vždy vládne,
vo vašom kráľovi vládne láska.Vzdajte sa teda, ó, nebeské stvorenie;
velí pominuteľnej láske.
Milujte, kým vaša krása vydrží,
že čas plynie a už sa nevracia!Autor: Jean-Baptiste Poquelin (Molière)
Tieto scény predstavujú svetlejšiu a živšiu stránku baroka. Molière hovorí o láske ako o zmesi rozkoše a bolesti , ale trvá na tom, že sa oplatí podstúpiť toto riziko. Výrazná je téma *collige virgo rosas* (zbierajte ruže, kým trvá jar): čas je obmedzený, krása bledne, ale medzitým môže láska dať životu zmysel a intenzitu .
Štúdie tejto básne často zdôrazňujú jej zvodný, piesňový tón , ktorý spája jemnosť s jasnou výzvou nepremárniť príležitosť milovať. Výstižne predstavuje barokový štýl, ktorý si hoci je vedomý pominuteľnosti, snaží sa chytiť okamih.
9. Prirovnáva svoju milovanú k úsvitu (Torquato Tasso)
Keď vyjde úsvit a jej tvár vyzerá
v zrkadle vĺn; cítim
zelené listy šepkajú vo vetre;
ako v mojej hrudi srdce vzdychá.Tiež hľadám svoju polárnu žiaru; a ak sa to na mňa obráti
sladký pohľad, umieram spokojnosťou;
Vidím uzly, že pri úteku som pomalý
a vďaka tomu už zlato nie je obdivované.Ale k novému slnku na pokojnej oblohe
nevyleje priadzu tak horúcu
Titónova krásna žiarlivá kamarátka.Ako trblietavé zlaté vlasy
že zdobí a korunuje zasnežené čelo
z ktorého mi jej prsník ukradol z prsníka.Autor: Torquato Tasso
V tomto sonete Tasso používa klasický motív ( Aurora , zosobnenie úsvitu) na oslavu krásy svojej milovanej . Odborníci poznamenávajú, že spája renesančné prvky (harmóniu, idealizáciu, mytologické odkazy) s barokovou citlivosťou, ktorá je evidentná v intenzite citov a uvedomení si vnútorného nepokoja , ktorý láska vyvoláva.
Kontrast medzi svetlom úsvitu a svetlom vlasov milovanej osoby, ktoré „korunujú zasnežené čelo“, bol často komentovaný ako príklad vizuálnej zdokonalenosti talianskeho baroka, schopného preniesť krásu aj milostnú oddanosť do jemných obrazov.
10. Neresti (Gregório de Matos Guerra)
Ja som ten, kto v minulých rokoch
Spievala som so svojou nadávajúcou lýrou
sprenevera Brazílie, zlozvyky a podvody.A dobre, že som ťa tak dlho odpočíval,
Spievam znova s rovnakou lýrou,
rovnaká otázka na inom trsátku.A cítim, že ma to zapaľuje a inšpiruje
Talía, ktorá je mojím anjelom strážnym
odkedy poslal Phoebusa, aby mi pomoholAutor: Gregório de Matos Guerra
Gregório de Matos je známy ako „Boca do Inferno“ (Ústa pekla) pre drsnosť svojich satir. V tejto básni sa predstavuje ako hlas predurčený na odsúdenie nerestí , omylov a klamov svojho okolia. Odkaz na Tháliu (múzu komédie) a Phoiba (Apolóna) zdôrazňuje, že jeho satira je súčasťou takmer posvätného poslania: odhaliť pokrytectvo.
Kritici špecializujúci sa na brazílsku barokovú literatúru zdôraznili dôležitosť týchto veršov ako svedectvo o koloniálnom baroku , ktorý spája európsku tradíciu so špecifickou realitou Ameriky , poznačenou nerovnosťami, korupciou a náboženským napätím.
11. K oltáru svätej Terézie (Pedro Calderón de la Barca)
Ten, ktorého vidíte v milosrdenstve, v plameni, v lete,
Orať na zemi, na hranici slnka, vo veternom vtáku,
Argus hviezd, napodobnená loď,
Mraky prekonávajú, vzduch sa láme a dotýka sa oblohy.Je to preto, že vrchol Karmelu
vyzerať verne, krotko a obsadiť brázdny hrob,
s nemým obdivom ukazuje süave
cudná láska, len viera, zbožná horlivosť.Och militantný kostol, bezpečnejší
šliapať, vzduch sa vznieti, morské plachty,
a ďalší piloti, ktorým vaša vláda dôveruje!Večný triumf, pevne stoj, ži čistý;
že už v zálive, ktorý vidíte, je zaplavený
neverná vina, nemotorná chyba, slepá kacírstvo.Autor: Pedro Calderón de la Barca
Tento sonet patrí k tradícii barokovej náboženskej poézie a protireformácie . Pomocou obrazu oltára svätej Terézie Calderón vytvára alegóriu Cirkvi ako lode plaviacej sa po nebezpečných moriach (omyly, herézy), ale zostávajúcej neochvejnej vďaka viere.
Štúdie tohto textu ho spojili s Calderónovým dielom Autos sacramentales, kde sa Cirkev tiež javí ako loď uprostred búrky. Je to jasný príklad toho, ako barok využíva komplexné vizuálne obrazy (oltár, hranica, vták, loď, Argos hviezd...) na vyjadrenie teologického a morálneho obsahu.
12. Nešťastie núteného robotníka (Luis de Góngora)
Nešťastie vynútených,
A priemysel z korzáru,
Vzdialenosť od miesta
A priazeň šťastia,
To ústami vetra
Dal som im pomoc
Proti kresťanským krížom
Osmanským mesiacom,
Tvorili z očí
Z nútenej doby utiecť
Sladká vlasť, priatelia sviečok,
Nádeje a šťastie.Vráťte sa teda k smutným očiam
Aby videli, ako ho more kradne
Veže a dáva ti mraky,
Sviečky, a dáva peny.A vidieť viac upokojených
Vo veliteľovi zúrivosť,
Roní slzy, hovorí
Toľko trpké:
Na koho sa sťažujem s takým skvelým koncom,
Ak pomôžem svojmu poškodeniu pádlom?«Neočakávaj, že už uvidím moje oči,
No teraz to nevideli
Bez tohto pádla ruky
A nohy bez týchto žehličiek,
To v tomto mojom nešťastí
Šťastie ma objavilo
Koľko bolo mojich rokov
Toľko budú moje muky.Na koho sa sťažujem s takým skvelým koncom,
Ak pomôžem svojmu poškodeniu pádlom?
Sviečky náboženstva,
Skontrolujte svoju smelosť,
Ako zle sa k nám môžete dostať
Skúšate môj liek.Nepriateľ vás opúšťa
A zvýhodnite mu čas
Za vašu slobodu ani nie tak
Koľko za moje zajatie.Na koho sa sťažujem s takým skvelým koncom,
Ak pomôžem svojmu poškodeniu pádlom?
Zostaňte na pláži Achaean,
Z mojich myšlienok prístav;
Sťažujte sa na moje nešťastie
A neobviňujte vietor.A ty, môj sladký povzdych,
Rozbite horiaci vzduch
Navštívte moju krásnu manželku,
A v mori Alžíru na teba čakám. »
Na koho sa sťažujem s takým skvelým koncom,
Ak pomôžem svojmu poškodeniu pádlom?Autor: Luis de Góngora
V diele „Nešťastie núteného muža “ Góngora zaujíma perspektívu zotročeného otroka z galeje. Refrén „Na koho sa sťažujem... ak veslom prispievam k svojmu nešťastiu?“ vyjadruje jednu z najhlbších myšlienok baroka: niekedy sa nevedomky podieľame na svojom vlastnom nešťastí , či už vlastnými rozhodnutiami, spoločenskou štruktúrou alebo kombináciou oboch.
Táto balada bola rozsiahlo študovaná ako príklad barokovej naratívnej poézie, ktorá síce zostáva opisná, ale zároveň prináša etickú a existenciálnu reflexiu. Analýzy tiež zdôraznili historické odkazy na vojnu medzi kresťanskými a osmanskými mocnosťami , ktoré poskytujú kontext pre individuálnu ľudskú drámu.
Dúfame, že sa vám tieto barokové básne páčili. Ak poznáte ďalšie básne, o ktoré by ste sa chceli podeliť, použite, prosím, sekciu komentárov . Prieskum barokových veršov ponúka pohľad do éry, ktorá uprostred kríz a slávy premenila básnický jazyk na intenzívne jasné zrkadlo ľudskej existencie.