Lyrická abstrakcia je známa ako trend v abstraktnej maľbe, ktorý sa vyvinul okolo počiatkov samotnej obrazovej abstrakcie. Mnohí historici kladú jej vznik okolo roku 1910, ktorý sa často považuje za začiatok abstraktnej maľby. Je považovaná za jedno z prvých významných hnutí, v ktorých umelec... Zrieka sa pokusu objektívne reprezentovať realitu. sústrediť sa takmer výlučne na emócie, gestá a farbu.
V tomto historickom kontexte ruský maliar Vasilij Kandinskij vytvoril obraz, ktorý by označil začiatky abstraktnej maľby, a ktoré považoval za vhodné presne pomenovať “prvý abstraktný akvarelBolo to prvé avantgardné dielo vytvorené v tomto hnutí a prvé z tých, ktoré z Kandinského urobili otca abstrakcie a vydláždili cestu pre typ maľby, kde Formy sa rozpúšťajú a farba sa stáva protagonistom.
Tento trend sa vyznačoval neschopnosťou vytvoriť spoločné formy na znázornenie reality, čo vyžadovalo, aby si ľudia z obrazov vytvárali vlastné dojmy. Verejnosť už nebola konfrontovaná s rozpoznateľnou krajinou alebo portrétom, ale skôr s... špliechajúce farby, línie, rytmy a textúry čo vyzývalo k osobnej a intímnej interpretácii.
Jeho hlavným záujmom bolo vytvoriť nové formy, ktoré vyjadrovať emócie začínajúce od nulya že pre verejnosť nepredstavovali nič konkrétne, pretože týmto spôsobom sa mohli dostať do väčšieho kontaktu s umelcovými emóciami, keďže skutočný kontext sa úplne strácal. Namiesto toho, aby vychádzal z ľudskej postavy alebo objektu, lyrický maliar usporiadal obraz, akoby to bol hudobná kompozícia kde každá farba a každý ťah fungovali ako noty.
Preferovanou technikou maliarov v tomto novom trende bol akvarel a maľovali aj malé skice a štúdie; niektorí z nich však maľovali veľké plátna olejom, ktoré boli preniknuté emóciami a vášňou. V tomto trende prevládalo... farba nad formouRôzne odtiene boli spôsobom, akým reprezentovali každú emóciu, ktorá prechádzala umelcovou mysľou. Neskôr mnoho lyrických abstraktných maliarov začalo používať techniky ako napríklad kvapkanie (kvapkanie alebo striekanie farby), frottage (treté pre získanie textúry), škrabanie (zoškrabanie farebných vrstiev) alebo koláž, vždy s úmyslom posilniť bezprostrednosť gesta a emocionálnu intenzitu.
začiatok
Počas 1910-tych rokov mnoho umelcov z rôznych hnutí experimentovalo s trendom abstrakcie, ktorý v tom čase ešte nebol takto pomenovaný, každý zo svojej vlastnej jedinečnej perspektívy. Zatiaľ čo niektorí zostali blízko figuratívnemu zobrazeniu, iní sa pustili do úplne nových oblastí, ďaleko od akéhokoľvek odkazu na viditeľnú realitu, hľadajúc autonómny plastický jazyk.
Aby sme uviedli jeden príklad, kubistickí a futuristickí umelci pracovali s obrazmi reality, ktoré vedome pozmeňovali, aby vyjadrili abstraktné myšlienky a tvary. Supremacisti a konštruktivisti používali vo svojom umení skutočné a rozpoznateľné formyako sú štvorce, kruhy alebo čiary, ale dali im symbolický význam, ktorý sa nesnažil reprezentovať to isté, čo by sa dalo vidieť, a ktorý bol nejednoznačný. Vo všetkých týchto prípadoch sa abstrakcia chápala ako redukcia a reorganizácia realityIná skupina umelcov však pristupovala k abstrakcii veľmi odlišným spôsobom ako ostatní.
Táto skupina, vedená Vasilijom Kandinským, prijala trend abstrakcie z pohľadu nepoznania významu, ktorý by sa mohol skrývať v tom, čo maľovali. Nevychádzali z rozpoznateľných objektov, ale z vnútorné impulzy, nálady a hudobné asociáciePre týchto maliarov sa maľba stala priestorom, kde mohla intuícia voľne prúdiť bez vopred stanoveného scenára.
Očakávali to len maľba vo voľnej forme, A bez použitia akéhokoľvek rozpoznateľného kontextu alebo formy mohli svetu vo svojich obrazoch ukázať význam niečoho nového a neznámeho. Kandinskij napríklad založil svoje obrazy na hudobných kompozíciách, ktorými vyjadroval emócie úplne abstraktným spôsobom, akoby plátno bolo hudobnou partitúrou, kde farby a línie generovali rytmy, ticho a napätie.
Jej maľby v tejto oblasti boli vášnivé, subjektívne, emotívne, imaginatívne a expresívne. Inými slovami: lyrické. Táto lyrická kvalita odkazovala nielen na krásu farieb, ale aj na duchovná a existenciálna hĺbka ktoré sa umelec snažil vyjadriť, nad rámec akéhokoľvek explicitného príbehu alebo rozprávania.
Tento spôsob chápania abstrakcie časom ovplyvnil mnohých európskych a amerických maliarov, ktorí začali skúmať maľbu ako oblasť... radikálne sebavyjadrenieLyrická abstrakcia sa tak stala užitočným termínom na opis súboru diel, kde ústrednou osou bola subjektivita a spontánne gesto, na rozdiel od racionálnejších alebo geometrických prúdov.
Lyrická abstrakcia po vojne
Kandinského lyrická abstrakcia kontrastovala s mnohými inými umeleckými trendmi, ktoré prevládali v nasledujúcich desaťročiach, najmä s tými, ktoré presadzovali abstraktnejšie umenie. geometrické, usporiadané a racionálneJeho umenie nebolo špecificky spájané s náboženstvom, ale v jeho dielach bol vždy náznak spirituality. Vo svojich spisoch tvrdil, že umenie by sa malo spájať s „vnútornými potrebami“ ľudských bytostí.
Umelci spojení s inými umeleckými školami, ako napríklad s konkrétnym umením a surrealizmom, sa snažili vytvoriť umenie, ktoré by bolo síce sekulárne a avantgardné, ale zároveň dostatočne jednoduché na to, aby ho publikum dokázalo rozpoznať a vysvetliť z teoretického hľadiska. Surrealizmus sa napríklad opieral o snové obrazy a rozpoznateľná symbolikazatiaľ čo konkrétne alebo neoplastické hnutia apelovali na rozum a geometrickú jednoduchosť.
Kandinsky Hľadal som umeleckú formu, ktorú nebolo možné úplne vysvetliť alebo definovať; Každý, kto ho videl, si našiel osobnú definíciu, ktorá ho viedla v jeho duši. Svoje spojenie s tajomstvami vesmíru vyjadril veľmi otvoreným spôsobom. Bolo to, akoby vynašiel akýsi duchovný existencializmus, maľbu, ktorá by pozorovateľa pozývala... vytvoriť si vlastný význam pričom sa nechal ovplyvniť farbou a pohybom.
Existencializmus bol filozofiou, ktorá si získala mnoho nasledovníkov po veľkých vojnách, keď sa ľudia snažili pochopiť to, čo vnímali ako bezvýznamnosť života. Kritickí myslitelia si nedokázali predstaviť vyššiu moc, ktorá by mohla dopustiť také množstvo skazy, akej boli svedkami. Táto kríza zmyslu podnietila hľadanie... vnútorná sloboda a osobná zodpovednosť, veľmi blízke duchu lyrickej abstrakcie.
Ale namiesto toho vidieť, ako jeho dielo prerušuje zjavná neprítomnosť BohaExistencialistickí umelci sa zameriavali na zobrazenie bezvýznamnosti samotného života a práve existencialistické hľadanie viedlo k silnému prejavu lyrickej abstrakcie v povojnovom abstraktnom umení. Maliari z rôznych prostredí tvrdili, že plátno by malo zobrazovať priamy odtlačok osobnej skúsenostiPochybnosti, obavy, túžby, rozpory. Tento postoj súvisel s inými podobnými hnutiami, ako napríklad Tachizmus, informel, abstraktný expresionizmus alebo akčné umenie, všetky sa zameriavali na gestá a emócie.
V tých časoch bol umelecký život veľkých miest, ako bol Paríž, prakticky vypálený do tla nacistickou okupáciou, pretože avantgardné umenie sa nesmelo vystavovať; svoje umenie mohli vystavovať iba veľkí nemeckí maliari, čo bolo novým potvrdením árijskej nadradenosti. Sám Adolf Hitler by o diele Kandinského povedal: „Vyzerá to ako odfláknutá práca talentovaného osem alebo deväťročného chlapca".
Ale po oslobodení Paríža sa umelecký život opäť rozbehol, sprevádzaný abstraktnými umelcami, ktorí tak hnevali Führera. V tomto kontexte sa ujala gestická a lyrická abstrakcia, ktorá slúžila súčasne ako potvrdenie politickej, estetickej a duchovnej slobodyMaľba sa stala územím, kde sa dali spochybňovať ideologické rigidity a prijímať improvizácia, pochybnosti a subjektivita.
Lyrický pohyb v súčasnom období
V prvých desaťročiach 20. storočia položili umelci ako Kandinskij, Alberto Giacometti, Jean Fautrier a Paul Klee základy lyrických trendov v abstrakcii. Ich diela skúmali subjektivita, osobná symbolika a poetický náboj farby a línie. O mnoho rokov neskôr ich ďalší umelci ako Georges Mathieu, Pierre Soulages a Joan Mitchell naďalej rozvíjali a vytvárali veľmi osobné štýly, v ktorých ústredné miesto zaujímalo energické gesto a viditeľný ťah štetcom.
Potom, v polovici 60. a 70. rokov 20. storočia, umelci ako Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko a desiatky ďalších oživili tento trend s novými predpokladmi, čím rozšírili relevantnosť tejto pozície. Frankenthaler napríklad zaviedla techniky farebné pole a zriedené škvrny, ktoré dali nový rozmer abstraktnej lyrike; Rothko sa svojimi rozsiahlymi farebnými poľami snažil v divákovi provokovať stavy intenzívnej kontemplácie a takmer mystické.
V tomto dlhom vývoji lyrická abstrakcia koexistovala s inými názvami a označeniami: informel, tachizmus, umenie farebného poľa, abstraktný expresionizmus, gestické umenie… Všetky zdieľali vo väčšej či menšej miere myšlienku, že maľba by mala ukazovať živý odtlačok umelca a ich tvorivý proces, a nie verne reprezentovať vonkajší svet. Kritik Harold Rosenberg zašiel až tak ďaleko, že niektoré z týchto diel opísal ako „záznam udalosti“ a zdôraznil, že dôležitý bol samotný akt maľovania, nielen konečný výsledok.
V tomto širokom kontexte lyrickej abstrakcie sa objavujú aj postavy ako Jean-Michel Atlan so svojimi organické tvary a žiarivé farbyA umelci, ktorí spájajú jazyky a tradície, ako napríklad Zao Wou-Ki, dokážu spojiť východné a západné vplyvy v hlboko poetických kompozíciách. Každý z nich zo svojej vlastnej jedinečnej perspektívy posilnil myšlienku, že abstrakcia môže byť privilegovaným prostriedkom na skúmanie identít, spomienok a... interiérové krajiny.
V hispánskom svete nedávno v roku 2015 zomrel jeden z popredných hlasov hnutia lyrickej abstrakcie, španielsky umelec Laurent Jiménez-Balaguer. Jeho koncepty, techniky a teórie sú stále prítomné v tvorbe mnohých umelcov ako Margaret Neill, ktorej inštinktívne lyrické kompozície pozývajú diváka do skutočného ponorenia sa do samotného významu jej diel, alebo Ellen Priest, ktorá priamo spája maľbu s rytmom jazzu a vyjadruje hudobných štruktúr k vizuálnym štruktúram.
To, čo spája a bude naďalej spájať týchto mnohých lyrických umelcov, je túžba vyjadriť niečo emocionálne, subjektívne a vášnivé a urobiť to poetickou a abstraktnou formou. Táto vôľa sloboda prejavu Obnovuje sa s každou generáciou, čo dokazuje, že lyrická abstrakcia zostáva úrodnou pôdou pre tých, ktorí hľadajú intímne, intenzívne umenie otvorené mnohým interpretáciám.
rysy
Hoci by sa tento umelecký smer dal klasifikovať ako vznikajúci v rámci kánonov rebélie a nekonformity, diela patriace k lyrickému abstraktnému smeru musia obsahovať určité charakteristiky, ktoré ich definujú. Tieto spoločné znaky pomáhajú odlíšiť ho od iných príbuzných smerov, ako je geometrická abstrakcia alebo minimalizmus, ktoré sú oveľa chladnejšie a racionálnejšie.
- Musí to mať emotívny obsahNielenže je spojený s umelcom, ale aj s divákom, ktorý si maľbu užije. Dielo lyrickej abstrakcie často vyjadruje intenzívne nálady (pokoj, napätie, eufória, melanchólia) a kombinácia farieb, gest a textúr je navrhnutá tak, aby aktivovala citlivosť diváka.
- Na komunikáciu so svetom musíte mať dôležitú správu. Hoci sa nevyjadruje prostredníctvom rozpoznateľných postáv, obraz je umelcovým postojom k životu, histórii alebo samotnej ľudskej existencii. Toto posolstvo môže byť existenciálne, duchovné, politické alebo intímne, ale vždy pramení z... hľadať význam.
- Mal by mať základ duchovnej orientácie vlastný maliarovi. Veci, ktoré miluje, veci, ktoré z neho robia to, kým je, pochybnosti, ktoré ho trápia, kultúrne vplyvy, ktoré ho formovali. V konečnom dôsledku je to spôsob, ako sa spojiť s tými, ktorí obdivujú jeho obrazy, a pozýva na spojenie, ktoré presahuje čisto dekoratívne prvky.
- To reprezentuje rôzne farebné, kompozičné a dizajnové prvky, v ktorom má farba vo všeobecnosti prednosť pred formou. Kontúry sú zvyčajne rozptýlené alebo prerušované, chromatické polia sa prekrývajú a integrujú a kompozícia je často organizovaná podľa vizuálne rytmy a nie podľa klasických perspektívnych schém.
- Zaujíma ho skúmanie myšlienok a významu, ktorý možno danému obrazu dať. Nezaujímajú ho prázdne umelecké dogmy. Lyrická abstrakcia sa vyhýba rigidným pravidlám a uprednostňuje neustále experimentovanie, a to ako v materiáloch (akvarel, olej, akryl, koláž, zmiešaná technika), tak aj v postupoch (kvapkanie, frotáž, mriežkovanie, priehľadné vrstvy, kvapkanie, glazovanie atď.).
Pohyboví umelci
Hoci sa mnohí tvorcovia spájajú s lyrickou abstrakciou, niektoré mená sú obzvlášť reprezentatívne kvôli spôsobu, akým skúmali túto subjektívny prejav prostredníctvom farby a gesta.
- Vasilij Kandinskij (1866-1944), priekopník abstrakcie a teoretický referenčný bod, ktorého dielo a spisy položili základy maľby chápanej ako duchovný jazyk.
- Henri Michaux (1899-1984), známy svojimi imaginárnymi kaligrafiami a experimentmi so zmenenými stavmi vedomia, ktoré preniesol do gestické znaky a živé čiary.
- Hans Hartung (1904-1989), majster dynamických línií a textúr, ktorého diela ukazujú energické a takmer násilné gesto čo upokojuje vnútorné napätie.
- Georges Mathieu (1921 – 2012), ktorý premenil maľbu na druh performancie, tvoril obrazy vysokou rýchlosťou a na verejnosti, aby zdôraznil spontánnosť tvorivého aktu.
- Helen Frankenthaler (1928-2011), kľúčová postava vo vývoji maľby farebného poľa, ktorej tekuté a transparentné škvrny odhaľujú výnimočná citlivosť na farby veľmi blízke lyrickému duchu.
K týmto menám sa pridávajú ďalší ako Pierre Soulages s jeho oslavovaným „outrenoir“, kde sa čierna stáva svetelným poľom; Joan Mitchell s jej živými a hutnými kompozíciami; Mark Rothko, ktorého chromatické povrchy sa snažia vyvolať kontemplatívne stavy; a umelci, ktorí z rôznych geografických a kultúrnych kontextov prijali lyrickú abstrakciu ako spôsob... skúmanie hybridných identít a osobných spomienok.
Lyrické abstrakčné hnutie dnes
V našej modernej dobe lyrické abstraktné umenie stále stojíMnohí mladí súčasní umelci pokračujú v šľapajach svojich predchodcov v tomto umeleckom odvetví a prispôsobujú svoj jazyk novým médiám (inštalácie, digitálne umenie, video, performance), no zároveň si zachovávajú zameranie na... okamžitá emócia a subjektivitu.
Marilyn Kirsch je jednou z naj vizionárskejších umelkýň v tejto oblasti a tiež jednou z najuznávanejších. Ju predstavuje introspektívne dielo o stave človekaOkrem toho, že sa snaží poskytnúť nám to, čo by sme mohli považovať za víziu budúcnosti, jeho abstraktné kompozície naznačujú mentálne krajiny, imaginárne mestá alebo prechodné priestory a pozývajú diváka, aby... premietajú svoje vlastné spomienky a očakávania.
Popri nej umelkyne ako Margaret Neill a Ellen Priest demonštrujú, ako súčasná lyrická abstrakcia čerpá z iných jazykov, ako je hudba, kaligrafia, architektúra a veda. Neill využíva prepletené línie a grafické rytmy pripomínajúce mapy, tkanivá alebo neurónové sietePriest medzitým artikuluje série obrazov založených na komplexných hudobných štruktúrach, čím demonštruje, že dialóg medzi umeniami zostáva nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie.
Vo svete presýtenom figuratívnymi obrazmi a fotografiami ponúka lyrická abstrakcia divákovi priestor na zastavenie a zamyslenie, kde neexistuje jediný vnútený význam. Každý človek sa môže s dielom stotožniť na základe svojej vlastnej biografie a citlivosti a nájsť v značkách, gestách a farbách spôsob, ako... skúmať hlboké otázky o čase, tele alebo pamäti.
Súčasná lyrická abstrakcia teda zostáva formou odporu voči strnulosti určitých vizuálnych diskurzov. Obhajuje dôležitosť tvorivá slobodaOd omylu, kontrolovanej náhody a experimentovania, a naďalej dokazuje, že aj bez rozpoznateľných postáv dokáže maľba vyjadrovať silné emócie a sprevádzať ľudí v ich procesoch vnútorného hľadania.
Lyrická abstrakcia zďaleka nie je hnutím minulosti, ale neustále sa vyvíja a reaguje na sociálne, technologické a kultúrne zmeny, čím sa etablovala ako jeden z najbohatších prúdov pre pochopenie toho, ako môže abstraktné umenie naďalej hovoriť k najintímnejším aspektom ľudskej bytosti.